ジャックの談話室

大阪を舞台にした日本映画１０選

大阪を舞台にした日本映画の名作を10本、選んでみました。

相変わらず、昔の映画ばかりで恐縮ですが (^^;

①『春琴抄 お琴と佐助』（1935）

監督：島津保次郎

主演：田中絹代、高田浩吉

谷崎潤一郎原作の驕慢な性格の盲目の三味線師匠、春琴に盲目的に奉仕する丁稚の佐助のSM的純愛物語を映画化した作品。

この作品は、これ以後、何度もリメイクされ、その時々の人気女優が春琴を演じているが、本作の田中絹代の春琴が一番良い。

戦後、歌うスターとして時代劇によく出ていた佐助役の高田幸吉は、この頃はモダンな風貌のイケメンだった。

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満映とわたし（２）

昭和20年8月9日、ソ連軍は日ソ不可侵条約を破って突然、満州に攻め込んできます。

ソ連軍を迎え撃つ筈の関東軍は、日本人の民間人を見捨てて逃げ出してしまい、8月15日に終戦の詔が出され、ソ連軍が新京に迫る中、満映の甘粕理事長は、服毒自殺します。

ベルナルド・ベルトリッチ監督の『ラストエンペラー』（1987）では、作曲家の坂本龍一が演じる甘粕はピストル自殺するのですが、実際は青酸カリによる服毒自殺だったそうです。

岸富美子は、さっさと自分だけ服毒自殺してしまった甘粕理事長を無責任だと強く非難しています。

最後まで生き残って、満映社員とその家族を救うために尽力すべきだったというのです。

事実、残された満映社員とその家族はその後、大変な辛酸をなめることになります。

東洋一と謳われた満映の撮影所は当初、ソ連軍によって接収されますが、やがてソ連軍は日本人から略奪した物資を列車やトラックに満載して撤収していきます。

満映の撮影機材やフィルムもかなり略奪されたそうですが、高価なカメラなどは、あらかじめ満映社員が隠していたため、略奪を免れたそうです。

ソ連軍は撮影所を共産党軍に引き渡して撤収し、満映は東北電影公司と改名されるのですが、国民党軍と共産党軍の内戦がすでに始まっていて、

国民党軍が新京改め長春に迫ってきたので共産党は撮影所を長春よりもさらに北に移動することに決めます。


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満映とわたし（１）

『満映とわたし』という本を読みました。

これは、満州国の国策映画会社、満映こと満州映画協会で編集者として働いた岸富美子という女性の回顧録を基にノンフィクション作家の石井妙子が岸富美子にインタビューして一冊の本にまとめたものです。

岸富美子は1920年（大正9年）生まれ、15歳のときに撮影所でカメラマンをしていた兄のつてで第一映画社に編集助手として入社します。

彼女は奇しくも昨年95歳でなくなった原節子、一昨年94歳でなくなった山口淑子（李香蘭）と同い年で、彼女たちの出演作に現場でかかわったこともあるそうです。

それでも華やかなスターだった原節子や李香蘭と異なり、編集という地味な裏方の仕事をやっていた彼女がこれまで脚光を浴びることはなかったのですが、

日本映画がサイレントからトーキーに移行する時期に映画界に入り、その後、満州にわたって満映に入社して敗戦による満映の解体まで運命を共にした彼女の証言は映画史的にみて非常に貴重で、

特に満映亡きあと、彼女を含む、満映の元社員である日本人技術者が多数、中国に残留し、草創期の中国映画の製作にスタッフとして参加して、

中国人技術者に映画技術を教え込み、彼らが一人前の技術者になるように尽力したという話はこの本を読んで初めて知りました。

岸富美子は16歳のとき、原節子主演の日独合作映画『新しき土』（1937）の制作に編集助手として参加しています。

編集助手であった岸富美子は同い年の原節子を直接、目にすることはなく、フィルムに写った彼女の清楚な美しさに見惚れるだけだったといいますが、この映画の製作で大きな出会いを経験します。


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戦争と日本映画

先日、映画監督の吉村公三郎の自伝『キネマの時代』（共同通信社）を読んでいて、次のような文章に出くわしました。

映画人の社会的地位の最も高かったのは、太平洋戦争の最中であったと私は思う。どの映画会社も巨万の富を作り、駆け出しのニュース・カメラマンも巷を肩で風を切って歩いていた。

えーッ　うっそー、軍部の命令で作りたくもない戦意高揚の国策映画を嫌々、作ってたんじゃなかったの？

それがそうではなかったというのです。

映画界にも厳しい統制の波が吹き荒れたが、それでも他の産業に比べると大事にされた。それは、ドイツ・ナチスにならって軍部が映画を軍国主義の宣伝に利用しようとした政治的な条件も無論あったが、国民の娯楽も乏しくなり、映画だけがその要求を満たしたのと、多くの軍人たちが熱心な映画ファンであることにもよっていた。
（中略）
私たち若い映画監督は、ひとかどの社会啓蒙の指導者づらをしており、一様に国策病にとりつかれていた。

つまり、著者のような若い映画人は軍部に積極的に協力し、使命感をもって戦意高揚の国策映画を撮っていたというのです。

今日、テレビ・ドラマなどで戦争中の風俗が扱われると、決まって二人や三人の厭戦思想の持ち主が現れるが、ああいうのは全くの嘘で、あんな連中はいなかった。

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フランスで観た日本映画

フランスのパリには、昔の映画を低料金で上映するシネマテークという文化施設があります。

私がパリにいたときは、16区のシャイヨー宮と5区のウルム通りの２ヶ所にあって、世界各国の映画を安く観られるので、毎日のように通ってました。

日本映画もけっこう上映していて、小津や溝口などの名匠の作品だけでなく、藤純子の『緋牡丹お竜』など娯楽映画もかかっていました。

シネマテークで上映される日本映画をこまめに観ていたら、わざわざ日本に行かなくとも、いっぱしの日本映画通になれるのではないかと思ったほどです。

シネマテークで日本映画を観ていて面白かったのはフランス人の観客の反応です。

学生など若い観客が多かったのですが、日本人であればなにげなく見過ごしてしまうシーンに敏感に反応するのです。

たとえば、成瀬巳喜男の監督作品『浮雲』（1955）を観たときのフランス人の反応はよく覚えています。

『浮雲』は林芙美子原作の小説を成瀬己喜男が映画化したもので、フランス領インドシナで恋に落ちた若い女と妻子持ちの男が、

終戦後、日本に引き揚げてから再会し、別れようと何度も思いながらも、ずるずると関係を続けていくという話なのですが、

高峰秀子扮するヒロインのゆき子が闇市で久しぶりに従兄と再会して二人で食堂に入り、うどんを食べるシーンで、フランス人の観客が居心地の悪さのようなものを感じている様子が伝わってきました。


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小津安二郎はそのケがあったか？

前回に続いて小津安二郎です。

小津安二郎は、家族をテーマにした作品を撮り続けましたが、本人は生涯独身を通し、結婚することはありませんでした。

女優の高峰秀子は、その著書「私の渡世日記」で、小津のことを「女性を必要としない男性」と評していますが、

そのような人間がなぜ家族の映画を撮ることにこだわったのか？

そのへんの理由はよくわかりませんが、少なくとも、小津は「家族愛の美しさ」を単純に賛美するような通俗的なホームドラマは撮っていません。

その反対に、彼はその作品で、家族でいることのしんどさ、面倒臭さ、鬱陶しさ、辛さ、やるせなさをたっぷり描いているのです。

前回、取り上げた「東京物語」をみればわかるように、小津は親子関係をかなりシビアな目で見ていますが、それは夫婦関係についても同じです。

小津作品では、老夫婦を除けば、夫婦は大抵、不仲だったり、問題を抱えていたりします。


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「東京物語」－小津安二郎が描いた家族の肖像－

今年は映画監督、小津安二郎の生誕１１０年、没後５０年の節目の年にあたり、各地の名画座で小津作品の回顧上映が行われています。

小津安二郎の代表作といえば「東京物語」（１９５３）ですが、「東京物語」は昨年、英国映画協会（BFI）が発行しているSight&Sound誌の発表した「映画監督が選ぶベスト映画」の１位に選ばれています。

全世界の監督３５８人が参加した投票で、映画史上、最も優れた映画に選ばれたわけで、これはかなり凄いことだと思います。

「東京物語」は一言でいって、「家族の崩壊」を描いた映画です。

尾道に住む老夫婦（笠智衆と東山千栄子）が久しぶりに上京し、東京に住む医者をしている長男（山村聡）、美容師をしている長女（杉村春子）、戦死した次男の妻（原節子）に会うのですが、

実の子供である長男と長女は仕事の忙しさにかまけて上京してきた年老いた親を邪険に扱い、皮肉にも血のつながっていない次男の嫁だけが親身に面倒を見るという話で、

過去の小津作品でも繰り返し登場する「親の期待を裏切る子供」と「子供たちから見捨てられる親」という２つの親子関係のテーマが取り上げられています。


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木下恵介はゲイ映画を撮ったか？

　　　　　惜春鳥（１９５９）

今年、２０１２年は木下恵介監督の生誕１００年にあたるということで、スカパーや各地の名画座で、彼の作品の回顧上映が行われています。

お蔭で見逃していた作品の殆どを観ることができたのですが、先日、彼の作品の一つ「惜春鳥」（１９５９）が日本のゲイ映画第１号であると主張する人間がいることを知りました。

２００２年に４８歳で亡くなった石原郁子という映画評論家です。

彼女はＪＵＮＥというやおい雑誌で小説も発表していたとのことで、腐女子でもあったようです。

私は「惜春鳥」を今回の回顧上映で観たので、まだ記憶は新しいのですが、あの作品のどこがゲイ映画なのか、さっぱりわかりません。

私が考えるゲイ映画の定義は、「同性愛がテーマであるか、同性愛者が主人公の作品」ですが、「惜春鳥」はこの定義のいずれにも当てはまらないのです。

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忘れられた名監督、清水宏（1903‐1966）

最近、Youtubeで昔の日本映画をよく観ています。

小津安二郎監督の「東京物語」（1953）も久しぶりに観ましたが、やっぱり名作ですね。

あの有名な原節子と笠智衆の嫁と舅が、

「あんたはええ人じゃ」　

「いいえ」

と語り合うシーンは、日本映画の枠を超えて世界映画史に残る名シーンだと思います。

Youtubeにはこの「東京物語」を始めとする小津作品と一緒に清水宏という聞き慣れない名前の監督の作品が何本か投稿されていて、何気なく観たところ、そのレベルの高さに驚いてしまいました。


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